あなたの作品を見て、読んで、聴いて、味わって、
Ａさんは傑作だと言う。
Ｂさんは駄作だと言う。
Ｃさんは黙っている。
Ｄさんは面白かったですよと言う。
ぼそりと言う。

あなたは、「やっぱりダメだったんだ」と言う。

誰の言っていることが本当か。
誰の言っていることも本当だけれど、誰の言っていることも客観的事実ではない。
では、客観的事実はどこに？
──それはどこにもない。

誰かは誰かの価値観に照らして判断しているだけで、それはあなたの価値観に照らして行われた判断とたいした違いはない。
それぞれの心が、それぞれの感じ方を持っていて、過去の自分の経験と価値観がものを言わせる。

であれば、
自信を持って、突き進め！
わたしの作品は素晴らしいのだから！
それで、いい？

いやいや、ちょっと立ち止まろう。

Aさんの主観的立場にはAさんの文化的バックグラウンドがあって、Bさんのそれも同じ。
人間の数だけ、心の数だけ、それはたくさんある。
あなたはどう？

文化的な共通項、共有観念、価値観、流行、芸術への視点。

客観的な、絶対的な評価軸はなくとも、技術を評価する軸は多々ある。
あなたがそれを受け入れなくとも、それが客観的な評価軸だと大多数の人が考える軸がある。

共通項はときに正義であり、悪であり、でも何かしらの答えを提示してくれる軸となる。
あなたがそれを受け入れないことで、あなたを突き放す軸がある。

相対的なものであるといっても、あなた自身の価値判断よりずっと客観的な軸がある。

何を知ればいいだろう？
何を考えればいいだろう？

それを考えることが、あなたの仕事だ。
もしもあなたが表現者であるなら。
あなたの表現を、誰かに評価されたいなら。
誰かというのはもちろん、自分自身も含んでのこと。
自分自身を評価するために、ぶれない軸を固めるために、柔らかで繊細な軸を持つために、ときに離れ、ときに突き抜けるほどに近づき、何を考えればいいのか考えることが、
あなたの仕事だ。

あなたは、わたし。
わたしは、あなた。

（考えることに疲れたら、ときには猫に憧れてみるのもいい）

淡波ログに掲載した作品を中心に書き下ろし作品を加えた初の詩集『猫になりたい』。
乾いた心にするりと忍び込む、読みやすい詩編を多数収録しています。

最近はちっともテレビを見ない僕ですが、子供のころはいわゆるテレビっ子でした。
学校から家に帰ったらすぐにテレビを点けて、夕ご飯までテレビ。ご飯は急いで食べて、またテレビ。夕ご飯中にテレビを見てはいけないという家庭内ルールがあったのですが、どんなタイミングで食べていたのかはよく覚えていなかったりして。
子供用のアニメで見ていないものはないというくらいどっぷり浸かっていました。
（当時は毎日6時〜8時くらいまでずっとアニメ番組が放映されていたんです）

それでも、やはり裏番組やら兄弟事情で見られない番組があったりする。

そこで、再放送の出番ですよね。

同じ番組を何度も何度も再放送していたから、自分が本放送で見たのか再放送で見たのかの区別も曖昧でした。

ウルトラマンなんて、絶対本放送で見たと思い込んでいましたけれど、Wikiなどで最初の放映年を見ると、「こりゃ見てるわけねーわ」となるわけです。大人になるまで、それが再放送だと知らなかったわけです。

で、再放送。

このブログも、1回の記事はその時だけです。
もちろんスクロールしたりタグをクリックしたり、カテゴリー別に探せばいくらでも遡れますけれど、どんどん流れていってしまうことは明らか。
とは言っても、このブログの記事をここに再掲しても意味はありませんよね。ツイッターなどでリンクをつぶやくのはありかと思いますけど。

そこで考えました。

これまでに発信した情報の再放送って？

発信したい情報で、検索で辿り着いてもらえなさそうなものの代表は自作のアピール記事でしょう。CGのチュートリアルなどはどんどん検索してもらえますから。
でも、自作のアピール記事を再掲しても仕方がない（ツイートまとめではやってますがｗ）。

では、どうすれば自作に興味を持ってもらえるか？
再放送でテレビ番組を見るように、自分の作品に出逢ってもらえるか？

思いつきました。
（いや、前々からそんなことをやったらどうかとは何度か思っていたのですが）

発表済みの作品で、販売先との縛りがない作品をここで連載するという形はどうなんだろう、って。

どうやったら効果的か？
物語の途中で見つけたひとにとって、遡るモチベーションはあるのか？

そのあたりを考えながら、ちょっと計画を温めています。

どうなりますか、お楽しみに！
（既読作品が載っていても読む気は起きないのでしょうけれど、あくまでも初めてここに来た方に興味を持ってもらう作戦ですので……）

じゃ、また明晩！

はい、ネタです。
知っているひとは耳にタコが出来ているし、知らないひとにとっては「なんだそれ？」という話題です。

ツイッターをやっている読者さんならご存知のコレです。
いま、固定ツイートとしてトップに表示させてますから……。

遂に世界デビュー!?
『じねんじゃーのテーマ』が全世界に配信開始(≧∀≦)//
各種ストアで購入出来ますー！
淡波亮作 ： アルバム、ディスコグラフィー、新曲 | TuneCore Japan https://t.co/Wf12xMOSLI pic.twitter.com/FgtYJkAw0K

— 淡波亮作@魔女と王様連載中！ (@RyoAwa) 2016年10月30日

発売開始から1週間が経ちますが、売上げはいまだにゼロです。
はい、ゼロ。

Youtubeで無料で聴けますし、Soundcloudでも無料で、しかも高音質で聴けますから、購入するのはそのことを知らないひとだけなのでしょう。当然、それらを知らないひとはこの曲の存在すら、いえ、僕の存在自体を全く知りませんからね〜。

そりゃあ無理だ。

僕が曲の販売を委託登録したTunecoreというサービスは、各配信ストアに出すのがサービス内容であって、登録すれば宣伝してもらえるわけでもありません。毎日毎日かなりの数の曲がリリースされますから、その日はトップページに並んでも、翌日にはスクロール下へと消えてゆきます。

じねんじゃーのビジュアル頼みだったものが、ここではアーティストのアイコンが大きく出ているせいでジャケ写はとても小さな扱いです。

次に、各種ストアの中でiTunesストアを見てみました。もちろん、ちゃんと発売されています。
でもね、知っていて検索しない限り、決して見つけることは出来ませんよね、当然です……。

これ、何かと似ていますね。
そう、AmazonのKDPや各種電子書籍ストアと同じ感じです。

電子書籍のほうは、作家としてつながりを作ったり、自分で頑張って工夫をして宣伝していますから、新作を出せばある程度は読んでもらえます。買ってもらえます。
でも、いきなり完全に別ジャンルに進出するのは無理がありました。

知っているひとは既に聴いている。知らないひとには知られるすべがない。
これは、大きいです。

メジャーで出していた頃よりマーケットは広いのに（だって世界ですから！）、やはり音楽を売るのは難しいですね。
音楽ビジネスは壊滅したといわれて久しいですし……。

この曲がもし売れたら、どんどんリリースするか！
とも思っていましたが、【二兎を追う者一兎も得ず】ですわ。

そうそう、タイトルの【世界デビュー】ですが、そもそもKDPは世界マーケットが相手です。
僕の小説はそれほど国外では読まれていませんが、これまでにアメリカ、ドイツ、ブラジルなどなど数カ国で販売実績があります。
もちろん、無料キャンペーンなどでも時々DLしていただいています。

一発当ててやれ、という気持ちが時々むくむくと頭をもたげますが、やっぱり地道がいちばん（笑。

作家アワナミ、これからも頑張りますですよ！

じゃ、また明晩！！

まあ、当たり前のことですよね。
文章がへたでもいい小説を書く人がいるかもしれないし、という逆もあり。

いい小説とうまい小説は違うし、いい文章とうまい文章も大きく違う。
うまい文章といい小説は、もう天と地ほどに違う。

そんなことを考えていて、ちょっと思い出したことがあるんですよ。

それは、粘土による造形のこと。

その昔、高校生だった頃、僕は美術研究所（いわゆる受験予備校）に通っていました。そこで初めて粘土による彫塑の授業を受け、ちょっとしたショックを受けたのです。

最初の課題は、立方体を作ることでした。
僕をはじめとした、初めて油土を使って立方体を作ったメンツは、表面を平らにしようとして指でこすり、つるつるぬめぬめの立方体もどきを作りました。
もちろん、全て手作業で完璧な立方体なんて出来るわけがありません。
みな、作っているものは「もどき」なのです。
ただ、高校生の中に混じっていた浪人の先輩は、全然違いました。

彼はざっくり作った四角い塊の表面に定規を当てながら、小さく千切った粘土の粒を置いてゆきます。
時にはへらで大胆に削り取り、また粒を置いてゆきます。
僕らみたいに、撫でたりこすったりして整形してはいません。
それははじめ凸凹で、僕らの作っているものの方がずっと立方体というゴールに近いように見えました。

でもそれは、まるで段々ピントが合ってゆくように、かっちりした立方体になってゆきました。
僕らの作る立方体は、なんだかどうしても波打ったりバランスが悪かったりして、最後まで立方体もどきにしかなりませんでした。
そう、立方体という言葉の持つかっちりしたソリッドさを、僕らのなでくり回した油土はどうしても最後まで獲得することは出来なかったのです。

でも、先輩の作った立方体は違いました。
それはもう、どこからどう見ても立方体でした。
ところどころ穴が空いていたり、角が欠けたりしていました。でも、それは油土で作った立方体以外の何ものでもありませんでした。

それは、油土の質感すら超越していました。
なんと言ったらいいのか、そう、ブロンズの彫刻のような硬さと、重さを感じたのです。

僕らの作ったものはただの粘土の塊に過ぎません。
先輩の作ったものに感動を覚えると共に、自分たちが表面しか見ていなかったことに対してとても恥ずかしい思いが湧いてきたことを覚えています。

仏師は、木の中にいる仏様を彫刻刀で彫り出して差し上げるのだ。
よく言われることでよね。

たかが立方体でしたが、それはとてつもなく強烈な体験として残りました。

僕らの作ったもどきを見て、先生は笑いました。
「だめだよ、表面ばっかりなでくってちゃ。形を見て作んなきゃ」

小説を書いていて、同じような思いにとらわれることがあります。

ずっと文章を書いてきたので、それなりにまとまった読みやすい文章を書ける自信はあったりします。
でも、それは創作とは何の関係もないことなんですよね。

文章の中に物語が生まれるためには、表面をきれいにまとめる技術なんか助けになりません。
読者が信じてくれる物語を生み出すためには、その中にやがて生まれるはずの命が、きちんと見えていなければならないのでしょう。

こすったり、撫でたりしない。
削って、載せて、置いて、削って、押す。

そんなことを考えながら、鍛練を続けます。

今夜はこのへんで！

あ、リンゴと言ってもAppleじゃありません。本当のリンゴ。

先日、早生のふじリンゴを買ったのです。いかにも取れたてという感じで木箱に入って、美味しそうだったんですよ。初物っぽい雰囲気が出ていて。

食べた瞬間、いやあ、びっくりしましたね。これ、早生どころか去年のリンゴじゃん。って。カスカスで水分が乏しく、香りも味も抜けまくっていました。よく見ればヘタは枯れ切ってほこりっぽいし、とてもじゃないけど数週間とかいうレベルの古さではない。完全に騙されました。

もともとリンゴは長期保存がきく果物ですし、ほぼ一年中手に入りますよね。

まあ、何か事情があって保存されていたものなのか、単に売れ残りが大量にあったのか、それとももともとそうやって取っておいた昨シーズンのものを早生ものといって売るのが常套手段なのかは分かりませんが。ちょっと消費者をバカにしてるんじゃないでしょうか、ね。

食べても分からないと思っているのでしょうか？

（これだけの長期保存ものは特殊な冷蔵倉庫に入っているはずですから、単なる売れ残りではないんでしょう）

とても残念でしたが、そのリンゴくんたちは食べ切れず、さよならしてしまいました。

こんなネガティブな記事で済みません。だって果物大好きなんだもの。悲しかったんだもの……。

リベンジとして（いや、もとからの予定なんだけど）、妻が新鮮な紅玉できれいなリンゴジャムをたくさん作ってくれました。美味しいです。

今夜はここまで。

じゃ、また明晩！

微妙な日本語英単語について書くのも3回目になりますね。
これ、書いていて結構面白いので、今後もシリーズでいきますよ。

初めて来た方が迷子にならないように、第何回とかは入れませんが、ね。

さてさて、今日のテーマはこれ。

Simulation

今どき、間違えて覚えている人はいませんよね？
──よね？

「シミュ」という語感が日本語にはないからだと思いますが、昔からこの言葉、シュミレーションと言う人が多かったですよね。
（そう書く人もまた、多かった）
やはり日本語としての言葉がたくさん存在する「シュ」のほうが言いやすいから、何となくそう覚えてしまったり発音したりしてしまうのでしょう。

英単語の綴りを見れば、もうこれがどうやっても「趣味レーション」とは発音できないことが分かるはず。

もしも間違ってた人、曖昧だった人、今回の記事で覚えましょうね。

Simul（サイマル）で、「同時」とか「一緒」という意味があります。
Simultaniously（サイマルテイニアスリー）と言えば、「同時に何かが起こる」ということです。
Simulationと綴りが似てますね。意味もそうです。

何かを模して何かをする。ということは、既に何かが存在していて、それを同時期に真似ようとして行なうことですものね。

「シミュ」か「シュミ」か悩んでしまった時は、言いやすさで「趣味」。
じゃないですよ！

サイマルと同じだから、シミュだ！

ね、これであなたも絶対忘れないはず。

じゃ、今日はそんなところで！

……っとまあ、こんな画像で始まった本日の記事なんだけど、最近たまたま、仕事でもプライベートでも、この言葉を続いて使う・聞く、機会があったんだ。

Teaseという言葉がもとで、これは「いじめる」「ちょっかい出す」「じらす」というような意味。発音としては、「ティーズ」で、真ん中は長音。アクセントは「ティー」にあるから、雰囲気としては結構伸ばす感じになる。

Teaserという言葉があまり日本で知られていなかった頃から、たまたま僕はこの言葉を知っていて、「ティーザー」とカタカナ化していた。以前は、ティーザーと言っている人も多かったんじゃないかと思う。
ところが、それがだんだん一般化してくると、言いやすいように短く変化していったみたいなのだよね。

今、仕事場で飛び交っている言葉は「ティザー」。
「ティザー・サイト」とか、「ティザー広告」のような熟語にするには、確かに真ん中を伸ばさない方が言いやすそうだ。
だけどもうきっと誰も、Teaseの語感のイメージを持っていたりはしていない。
僕としては、ティーザーという言葉の持つ「もったいぶってチラ見せする」イメージが好きなんだけどなあ……。

もしかしたらそのうち、ティーザーという言い方は「間違い」ということになっちゃうんだろう。
間違いじゃないにしても、
「何気取ってんの、こいつ」
「何？　外人気取り？」
みたいな顔をされるのが目に見えている。
（いや、もちろん、巻き舌はしないよ。しないから！）

今のところまだ、WEBの検索結果では真ん中を伸ばす「ティーザー」が優勢のようにも見えるけどね。

あなたはどっち？

そんなこと、どっちでもいい？

じゃ、また明晩！

今日の紹介は、この本かな。
（直接関係ないけど……）

主人公佐山哲夫は、就職内定後にＭ＆Ａで世界的な工業食品コングロマリットに買収された陽山食品工業に就職した。
俺は知ってるんだ。本当に旨いものなどもう、──少なくとも外食産業や一般に流通している食材を見る限り──どこを探したって見つからないってことを。
ある小さな事件をきっかけに、佐山は自らの目に見えていた世界が、本当の世界ではなかったことに気付き始める。